Asesino Ninja

TRAILER NUEVO


Raizo es uno de los asesinos más mortíferos del mundo. Cuando niño fue recogido en la calle, convirtiéndose en un asesino bajo el entrenamieto del Clan Oznu, sociedad secreta cuya existencia se considera un mito. Sin embargo, al presenciar la despiadada ejecución de su amigo por parte del Clan, Raizo se libera de ellos... y desaparece. Ahora él espera, preparándose para cobrar venganza

The Strokes planeando regreso en 2010.

Así es, según una entrevista a Julian Casablancas para la revista SPIN la banda está planeando regresar a nuestros reproductores de mp3 a principios del próximo año pero con un gran problema… Ninguno de los integrantes se ha puesto de acuerdo en la decisión de cuáles canciones conformarán este álbum.
Todo esto se debe a que a partir de su separación para continuar sus carreras como solistas no han encontrado el tiempo necesario para reunirse y tomar dicha decisión, según Casablancas “una banda es la peor manera de mantener una amistad”.
Y claro, todo esto viene de la mano con sus proyectos actuales pues sea que algunos hayan logrado tener éxito y otros no, su gran mayoría está feliz y superando lo que anteriormente tenía con The Strokes. Albert Hammond Jr. tuvo mucha aceptación con su álbum ¿Cómo Te Llama?, Fabrizio Moretti con su propio álbum y con Little Joy, Nikolai Fraiture lanzó A Time With The Assassins y recientemente Julian Casablancas con su gran “11th Dimension” de su álbum Phrazes For The Young.
Sea como sea, un álbum de los Strokes será bienvenido siempre y cuando haya sido compuesto por los mismos integrantes relucientes de Nueva York.

ALGO PARA REIR AUN QUE SEA UN RATO

Letra
Tanto odio en la gente
Hay tanta violencia
Quisiera escaparme
De este planeta
Irme tan lejos
De esta mentira
El mundo esta
Lleno de porqueria
Tu decias quererme
Con toda el alma
Yo dormia desnudo
Tu con piyama
Y Ahora me hablas
Y ahora me llamas
Y ahora me voy
A vivir con gamas

Con los huevos de fuera
En la cima del mundo
Medio vestido
Medio desnudo

Con los huevos de fuera
Buscando respuestas
El porque de mi vida
El porque de mi hueva

Cuando era mas joven
Tenia menos años
Y tambien tenia
Menos experiencia
Sobre flexiones
Que me dijo una tia
Y por eso quiero andar por la vida ..

Con los huevos de fuera
En la cima del mundo
Medio vestido
Medio desnudo

Con los huevos de fuera
Buscando respuestas
El porque de mi vida
El porque de mi hueva

Con los huevos de fuera

Biografia de: Carlos Santana

(Autlan de Navarro, México, 1947) Guitarrista mexicano de rock nacionalizado estadounidense. A finales de la década de 1960, San Francisco hervía musicalmente con el movimiento hippy, y fue allí donde Santana desarrolló su peculiar estilo como guitarrista, hecho de una mezcla de la música latina con el rock, sin desdeñar el jazz ni el funk. En 1969 participó en el mítico festival de Woodstock y triunfó con Evil Ways, que revela la influencia de la salsa y el funk, y con uno de sus temas más conocidos, Oye cómo va, un ejemplo de música caribeña con ese toque rockero de la guitarra de Santana.

Hacia 1972, las modas orientalistas y la búsqueda de formas musicales más complejas, incluyendo el jazz y el rock progresivo, empezaron a hacerse más perceptibles en su evolución. Tras el lanzamiento de Caravanserai, inició una serie de colaboraciones con músicos de prestigio como Byddy Miles, Alice Coltrane y John McLaughlin, algunas de las cuales se materializaron en ediciones discográficas como Love devotion surrender (1973). Los álbumes posteriores (Welcome, de 1973, Borboletta, de 1976, Amigos, de 1976, Moonflower, de 1977, Inner Secrets, de 1978, Marathon, de 1979) mantuvieron el prestigio de Carlos Santana, líder de bandas y formaciones constantemente cambiantes. Siempre acompañado de su guitarra Gibson-335, sus actuaciones a lo largo de todos estos años congregarían grandes multitudes de un público entregado.

Ya en los 80, Santana trabajó en piezas de rock fácilmente digeribles y desarrolló a la vez su faceta jazzística. El proyecto The swing of delight (1980) era claramente jazzístico, mientras que el tema "Europa", incluido en el álbum Amigos, había supuesto el reencuentro de Santana con el sonido latino. Después de publicar en 1987 el elepé Freedom, el guitarrista lanzó Blues for Salvador, cuyas letras manifestaron sus preocupaciones políticas. Ambos álbumes tuvieron ventas millonarias; por el último, además, recibiría un Grammy en 1989.

En 1990 apareció su siguiente álbum, Spirits dancing in the flesh, calificado por los críticos como el más ambicioso y completo trabajo artístico de Santana en más de una década. En 1992 presentó un disco de larga duración llamado Milagro con el que rindió homenaje a Bill Graham y Miles Davis. Fue grabado en el sello Polygram, después de haber roto con la discográfica CBS, con la que había trabajado más de veinte años.

Black Magic Woman

Biografia de: Shakira

Es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado (barranquillera de ascendencia catalana e italiana) y William Mebarak de ascendencia libanesa, aunque nacido en Nueva York. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones, algunas con fondo autobiográfico, como la dedicada a su hermano muerto en accidente de tránsito o la dedicada a su padre (Tus gafas oscuras). Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos. A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado “vibrato” que la hacia resaltar de sus compañeras. Entre los diez y los trece años, Shakira se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales. Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoce también, casualmente, a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma, pero tras escucharla en directo Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.1996: Pies Descalzos



Su regreso musical se produjo en 1996 con el disco Pies Descalzos (grabado en 1995), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una gran figura en el ámbito musical hispanoamericano. Se dio a conocer con “¿Dónde Estas Corazón?”, canción que apareció en el recopilatorio “Nuestro Rock” y que llevó a encontrar a los oyentes “Estoy Aquí”, el primer gran éxito de la barranquillera. Las canciones “Pies Descalzos, Sueños Blancos”, “Antología”, “Un Poco De Amor” y “Se quiere, Se mata” fueron también grandes éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los 4 millones de copias[2] , que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies Descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 900.000 copias[2] a nivel mundial, convirtiéndose así en un boom hispanoamericano.
Shakira

Shakira fue la elegida para cantar una versión especial de Hips Dont Lie(versión Bamboo) en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento

2007: Banda Sonora de El amor en los tiempos del cólera

El 10 de diciembre de 2006, The Boston Globe anunciaba que Shakira colaboraría con tres nuevas canciones para la banda sonora de la película El amor en los tiempos del cólera, adaptación cinematográfica de la novela que lleva el mismo nombre escrita por el premio Nobel Gabriel García Márquez. Gran amigo de Shakira, fue el mismo García Márquez quién la convenció para que produjera esas canciones para el filme.

Se supo, tiempo más tarde, que le ofrecieron un papel a Shakira en la película, pero ésta lo rechazó dado que ese papel requería una escena de desnudo que no estaba dispuesta a hacer.

Finalmente en noviembre de 2007 se dan a conocer las canciones que formarían parte de proyecto. Una de ellas es Pienso En Tí, canción que forma parte del álbum Pies Descalzos.

Las dos restantes son completamente nuevas. Una lleva por título Hay Amores y es un bolero del que Shakira dijo en el acto en beneficio de su Fundación Pies Descalzos en Las Vegas el 6 de noviembre de 2007 “Yo crecí amamantándome del bolero, que siempre escuchó mi padre. Es algo que me pertenece. Este tema lo sentí muy profundamente y me encantó poder expresar todos estos sentimientos”. También dijo en una entrevista con el LA Times que “Nada puede capturar como el bolero el sentimiento del amor, y nada más podía hacerle justicia a ésta historia”.

NUEVO VIDEO DE SHAKIRA

Biografia de: Foo Figthers

Dave Grohl inicio como guitarrista de Freak Baby tuvo el primer contacto con un verdadero estudio de grabación y trabajó con Barrett Jones, que ha grabado cuanto proyecto se le ha ocurrido a Dave desde entonces. Con sólo diecisiete años, cambió la guitarra por la batería y grabó su primer disco con Dain Bramage, un grupo de rock, art punk y hardcore. Un año después, formaba parte de la legendaria banda punk de D.C., Scream. Con ellos se fue de gira por Europa y Estados Unidos. Fue en esta época cuando despertó su creatividad y sintió la libertad de trabajar en sus propias canciones.
En 1990, Scream se desintegra y Grohl pasó a ocupar el puesto de baterista permanente que necesitaba una banda que iba a grabar su segundo disco. En esa banda tocaba y cantaba Kurt Cobain. El segundo álbum de Nirvana, Nevermind, se convirtió en triple platino, convirtiéndolos a super estrellas. Nirvana cambió la historia del rock para siempre y generó un estilo que combinaba melodías más bien simples con gritos y distorsión. Alquimia que luego tomaría Foo Fighters y transformaría a su antojo. Cada vez que podía, Grohl componía. Y en los últimos conciertos de Nirvana, todo estaba de maravilla con el segundo guitarrista de la banda, Pat Smear. Pero como todos sabemos Kurt Cobain se "suicido" o al menos eso nos hicieron creer de cualquier modo Dave Grohl en 1995 decidió formar a los Foo Fighters y grabaron su primer album.



En este disco, Grohl tocó todos los instrumentos, excepto por la pequeña participación del guitarrista Greg Dulli de Afghan Whigs y cantó en todas las canciones. Sólo cuando era hora de irse de gira, fue que buscó a los demás integrantes del grupo. Buscó a su antiguo compañero de Nirvana, Pat Smear, a Nate Mendel y William Goldsmith (antiguos miembros de Sunny Day Real Estate), en el bajo y la batería, respectivamente, y así, junto a Dave Grohl, la formación de Foo Fighters estaba completa. Se prepararon para conquistar el mundo y emprendieron vuelo. Entre 1995 y 1996 ganaron el Best New Artist y el MTV Video of the Year con Big Me. Mientras I´ll Stick Around se pegaba en la radio. Rápidamente alcanzaron el platino, sin contar con las excelentes críticas y puestos en los polls de Spin y Rolling Stone.


En 1997 lanzaron su segundo disco The Colour and The Shape. Esta vez todos participaron en la grabación, aunque el baterista dejó el grupo a medio camino por lo que Dave tuvo que volver a las baquetas. Son muchos los rumores de la salida de Goldsmith, y no hay que poner en duda la influencia de Grohl en el grupo. En este segundo disco todas las composiciones son de él y en la edición hubo que rehacer algunas canciones. Dave Grohl se encargó de transmitir muy bien su estilo alternativo renacentista que, al parecer, no le cuadró muy bien al baterista. Taylor Hawkins ocupó su puesto más adelante. Pero como el show debe continuar y los premios no se hacen esperar, el sonido surrealista y único de The Colour and The Shape le mereció el MTV Video Music Award de 1997 y otros premios. Siguieron con los soundtracks de Godzilla, A320 y de la película de los X-Files, Walking After You. The Colour and The Shape, según Grohl, narra su historia. Empieza con Doll, que se trata de comenzar algo en lo que no te sientes preparado y tal vez sientas miedo, siguen once canciones que se pasean entre el amor, la culpa, el dolor de perder a alguien; y termina con New Way Home, que tiene que ver con la resolución
A pesar del éxito que tuvo este disco y de lo bien que funcionaba la formación, Pat Smear también saldría de la banda. Definitivamente, la evolución de este álbum le dio forma a su más reciente lanzamiento There Is Nothing Left To Lose. Luego de pasar un tiempo rodeado de letras que bien podrían pertenecer a un terapista, este disco habla de decepciones, de logros, de relaciones. Hay más canciones "soft", pero no por eso dejan de mostrar toda su agresividad. Sólo son más osados. Cada canción es única. Se inspeccionan nuevos ritmos. Se incluye new wave, algo de slam y más electrónica. En este caso cada parte suma más que la suma de las partes. Con este álbun se confirman las metas del grupo. Grohl se propuso crear conmoción con los Foo Fighters…y lo sigue logrando